记者 宣晶

《这！就是街舞》第四季吹响世界挑战赛集结号，明星队长将迎战国际舞者；剧场版街舞表演《假如这世界上只有中文歌》今天将登陆上海大剧院，打造极具震撼力的舞台效果；街舞主题电影《掰头》正式开机，描摹与命运顽强抗争的“battle”精神……最近，街舞热度不断提升，为全面复苏中的文艺市场注入汹涌澎湃的“年轻力”。

街舞发源于海外街头文化，曾经一度在中国“水土不服”，近年来逐渐实现 “本土化”蜕变，文化价值随之升华。专家认为，中国街舞已经不再是“学习模仿”而来的舶来品，它承载着深厚的中国文化，展现了独特的中国形象，创新表达年轻群体的民族情感。在中国这片艺术热土，街舞拥有“love&peace（爱与和平）” 的专属标签，成为一条连接世界的新纽带。

赋予街舞健康向上的精神内核，用潮流“语言”讲述中国青年故事

综艺节目《这！就是街舞》日前宣布第四季定档7月，延续“明星队长 专业舞者”的形式，将 “battle” （选手对抗，即“斗舞”）的战场拓展到世界范围。王一博、张艺兴等明星队长有望继续加盟，与全球街舞强者展开对决。自2018年开播以来，《这！就是街舞》每一季都凭着明星与高手云集的现场“斗舞”圈粉无数。这档热门综艺已在马来西亚、新加坡等10余个国家和地区播出，街舞中国化叙事成功“出海”，打造中国文化全球影响力。

“通过舞蹈类综艺节目，明星效应加持，流量持续导入，中国街舞不断提速扩容，近几年呈现‘井喷’现象。”中国舞蹈家协会街舞委员会（CHUC）副主任汪瀚认为，《这！就是街舞》《热血街舞团》《舞蹈风暴》《蒙面舞王》等舞蹈类综艺节目网络播放总量达500亿，成为街舞突破圈层壁垒的重要助力，但更重要的是街舞文化 “本土化”蜕变。“中国街舞进入主流视野，其核心因素是当代舞者将纯技术对抗的‘battle’转化为交流、协作、共同进步的‘love&peace’理念，赋予街舞健康向上的精神内核。”

上世纪80年代末，电影《霹雳舞》在中国上映，打破了年轻人对舞蹈的固有认知，也推动了街舞在中国流行的进程。经历了奠基、开拓、普及的40多年发展，如今街舞已成为备受中国青年喜爱的流行“语言”。国内2000多所高校中，超七成学校设有街舞社团，上海视觉艺术学院等高校还开设了流行舞（街舞）专业。据统计，2018年中国街舞从业人员已达300万，近两年发展势头更加迅猛。中国舞蹈家协会街舞委员会上海联盟成立于2017年，最初会员单位仅26家，如今已拥有106家会员、303个街舞教学点、工作室成员超10万。街舞从业者每年组织文化交流、公益支教、专业赛事、教学成果展演、电视综艺演出等活动。

街舞“本土化”趋势，也给中国舞蹈带来创新灵感，激发更多新颖创意。今天，一场别开生面的街舞剧场版演出《假如这世界上只有中文歌》将登陆上海大剧院，街舞艺术家们将融合中国和亚洲特色的音乐、街舞和艺术创造，用潮流“语言”讲述中国青年故事。打造街舞终极舞台的梦想源自一次次大胆尝试——2011年，Popping（街舞舞种）舞者廖搏以中文歌曲《我怀念的》创造了街舞表演新形态；2017年4月7日，国内首个纯中文歌曲街舞表演活动《假如这世界上只有中文歌》在北京启动巡演。截至2020年，该活动在全国范围内已举办6场演出，50余位舞者带来了100余支作品，相关视频浏览量超过3亿。

“将街舞文化与华语音乐结合在一起，大师级舞者们通过街舞将自己对于歌曲的感受表达出来，让更多对街舞不太熟悉的人也可以欣赏。”廖搏觉得，这才是中国街舞人想做应做的事。

受《霹雳舞》影响，中国街舞影视化进程也未曾止步，1988年就推出过电影《西部舞狂》《摇滚青年》等。今年4月18日，电影《掰头（battle）》在湖南长沙开机，由郝蕾、马苏、杨坤出演主要角色。影片以CHUC街舞青少年国家队队长席嘉琪为原型，讲述关于亲情、梦想与命运交织的故事。席嘉琪2005年出生于新疆和田，12岁进入世界街舞锦标赛总决赛（成人组）四强，成为该项顶级赛事的中国区代言人。 “灼热的梦想照进现实，舞台就在那里，battle永不停休。”导演刘迪洋从席嘉琪身上看到了不服输、不妥协、与命运顽强抗争的精神，并邀请她担任电影主角。

中国传统文化与流行元素紧紧相拥，街舞的定义不断拓宽和延展

“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”伴随着慷慨激昂的《保卫黄河》，舞者们尽情展示各种高难度的街舞技巧，Popping的肌肉震颤成为贯穿始终的肢体符号。2018年，中国首部原创交响乐街舞作品《黄河》惊艳亮相，赢得了第11届中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖。《黄河》巧妙结合西方流行文化与中国传统文化，凝聚当代中国青年奋发向上、坚强不息的精神。中国舞蹈家协会主席冯双白认为，《黄河》充分地表达了年轻人对中华民族的情感： “期待街舞能够真正去碰触中国人心灵深处的东西，碰触这个时代跳动的脉搏，讲出这个时代的心声。”

街舞与中国传统文化结合，形成了符合本土特色、符合青年人价值观的舞蹈艺术。在《这！就是街舞》的舞台上，街舞演员们手上涂抹黑色墨印，在韩庚的白T恤上肆意“作画”，将“墨韵”表现得淋漓尽致； “梦幻西游”宣传片《墨舞梦幻》将传统水墨艺术和当代街舞完美融合，展现出一幅如梦似幻的跨时空作品……舞者们频频将水墨、太极、醉拳等中国文化元素巧妙地编入街舞之中，民族民间舞的身韵动作也为中国街舞创新提供了丰富养料。

如今，街舞的定义正在不断拓宽和延展，中国传统文化与流行元素紧紧相拥，涌现出了一批兼具观赏性和艺术性的新作。譬如，武汉京剧院创演的《光之谷》将街舞与直播、AI等富有时代气息的元素置于戏曲舞台，让传统艺术融入当代生活。

中国舞蹈家协会街舞委员会常务副主任、秘书长夏锐说： “青少年是未来之星，我们希望以舞育人，把民族特色和本土文化进行结合，让中国青年在世界舞台上发出自己的声音，表达思想和态度，让街舞成为值得骄傲的民族国际品牌。”

来源： 文汇报

《这！就是街舞》第五季出神作！你如何评价这档节目？

《这！就是街舞》第五季出神作！对于这档节目的评价：

《这！就是街舞》第五季是由优酷、灿星出品的街舞选拔类综艺，本季由王一博、韩庚、李承铉、刘雨昕担任队长。中外青年舞者共聚竞技舞台，以澎湃街舞能量，持续点燃夏日；本季节目因强大的青春能量备受瞩目。作为国综代表作之一，《街舞5》将镜头对准中国街舞的新生力量，在赛制、开场形式、舞美等诸多方面全面革新。“还得是‘裤，还得是《街舞》”“比期待中的还要好”成为网友的呼声。

《这就是街舞》应该是优酷播的最好的综艺了吧？热度高，知名度高，流量大，招商好，赚的盆满钵满！但是，说实话，选手好凑，队长难找啊！跳街舞的大神好找，毕竟舞种多，中国不行了就去外国找，总能选手出彩的！
街舞已经到了第五季，百看不厌，至于原因，王一博队长一定是主要原因，青春、活力、积极向上，节目看下来，用一个成语形容就是：酣畅淋漓。该严肃的时候严肃，该放松的时候放松，能努力工作，又懂得适时劳逸结合，太难得了，怪不得那么多人喜欢他呢。
《这就是街舞》第五季依旧热度不减，持续为中国街舞输出文化，新老街舞人齐聚一堂会摩擦出怎样的火花，又能否续写历史，创造新辉煌。这次的街舞主要是想宣传街舞文化，培养街舞新生代。不得不承认，大师团的老人整活就是不一样，会玩梗，够狠，够野性。
新人实力确实有，他们很有活力，想法也多。大概是第一次和在这样的赛场上与国内外的选手一起切磋交流。放不开，拘谨，太在乎输赢，就少了街舞本身的舒展性，少了野性，少了battle的氛围。《这就是街舞5》第一期的节目，让人略有失望，节目太平淡。希望后面几期能有反转，把氛围搞起来，让街舞魂燃起来。

街舞的历史发展

街舞的历史发展

　　街舞(Street Dance或Streetdancing)诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分，与涂鸦(Graffiti或Writing)、打碟(DJing)、说唱(MCing)这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。

　　街舞在两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一，一个地点是美国东海岸城市纽约;另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州。 在纽约的布朗克斯区，贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯.布朗(James Brown)的影响下，以一种模拟帮派打斗的舞蹈--战斗步(Up-Rock)为基础，发展出一种以摇摆步(Top-Rock)、地板步(Footwork)、冻姿(Freeze)三种形式组成的舞蹈--B-Boying。

　　八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作(Power Move)被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹雳舞(Breaking)的名称被广泛接受。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式--斗舞(Battle)，它源自以前的帮派斗殴，只不过斗舞是以霹雳舞者(B-Boy或B-Girl)的创造力而不是暴力来赢得比赛。参加斗舞的两个霹雳舞团队(Crew，也是由帮派背景而来的一种组织形式)分站一方，每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈，技艺最高超、动作最新颖的一方获胜。

　　加州的街舞起源于黑人民权运动中心--奥克兰。在二十世纪六十年代，奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍和新奇动作，在灵歌音乐的基础上发展出一套舞蹈来，他们称之为布加洛舞(Boogaloo)。这种舞可以多人编排一起舞蹈，也可以单独舞蹈，但是它没有一定的舞蹈形式，每个人都可以做自己的动作，创造自己的风格。

　　到了七十年代，疯克音乐(Funk)在加州出现，为西岸的舞蹈注入新的活力，催生出两种新的舞蹈。一个是锁舞(Locking)，七十年代初由洛杉矶黑人青年唐.康佩尔(Don Compell)发明。这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特色，停顿的一刹那身体就像被锁住一样，舞蹈因之得名;另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆.所罗门(Sam Solomon)创造的，他在以前布加洛舞的基础上结合疯克音乐创造了一系列舞蹈动作，形成新的舞蹈风格，并借用了布加洛舞的名字，后来他改称布加洛.萨姆。

　　萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞(Robot)创造了另一种舞蹈--爆舞(Popping)。这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松(pop)为特色，视觉上产生震动的效果。由于共同的音乐基础，锁舞、爆舞、萨姆的布加洛舞以及早期的机器人舞等奥克兰舞蹈现在统称为疯克舞(Funk Style Dance)。

　　二十世纪八十年代，纽约的黑人舞蹈因嘻哈音乐的兴起而改变。在一批天才舞者，如亨利.林克(Henry Link)、布达.斯特雷齐(Buddha Stretch)的改编和创造下，一种可以用嘻哈、节奏布鲁斯(R&B)、爵士等各种音乐跳舞的，混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈风格诞生了，为了区分七十年代的黑人舞蹈，人们为它取名为新派嘻哈舞蹈(New School Hip-Hop Dance)或者干脆简称为嘻哈舞(Hip-Hop)。

　　嘻哈舞继承了纽约黑人舞蹈一贯的摇摆(rock)传统，以身体上下左右起伏摆动为特色(Up &Down)，但律动更为舒缓、轻盈。它没有标准化的舞蹈动作，舞者可以加入任何成分，只要切合音乐就好。由于它建立于以前所有黑人舞蹈的基础之上，所以跳嘻哈舞需要有各门舞蹈的功底才行。后来纽约又出现了豪斯舞(结合了踢踏舞(Swing)、沙司舞(Salsa)和坎波舞(Capoeira)，使用House音乐的舞蹈)、新潮爵士(New Jazz，芭蕾和嘻哈舞相结合的舞蹈)、比波普(Be-Bop，豪斯舞和新潮爵士相结合的舞蹈)……它们都成为新派嘻哈的一部分。

　　街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》(Breakin)。1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔.里奇演唱歌曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转(霹雳舞中一个高难度的力量动作)，数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。

　　在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的"马达"(《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛.施林普(Boogaloo Shrimp)，街舞历史上著名的舞者)们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手"传电"，一会儿前后左右地走起"太空步"，一会儿又对着空气"擦玻璃"。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。

　　电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了电影《摇滚青年》，其中运用了许多街舞动作，在当时的青少年中获得极大反响。他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。

　　可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空;二是"霹雳舞"没有为社会所正确认识。

　　跳"霹雳舞"的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为"痞子"的不良少年。八十年代的社会意识远没有现在开放(即使在今天，街舞仍没有完全被大众所理解和接受)，对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象，从而没有得到正确的对待，遑论引导与扶植了;三是"霹雳舞"在当时没有得以成长和发展的市场环境。

　　美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得，没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。

　　街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔.杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位"流行之王"的影响力。实际上，迈克尔.杰克逊是典型的"窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品"的艺人，他的几乎所有代表性的舞步都是学自美国地下街舞艺人。

　　早在1974年，16岁的迈克尔.杰克逊作为"杰克逊五兄弟"演唱组成员在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》(Dancing Machine)，并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。1983年，杰克逊在摩城(Motown)唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步(moonwalk)，轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。

　　《颤栗者》(Thriller)、《坏》(Bad)和《时光记忆》(Remember The Time)是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利.林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。

　　二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届"Battle of the Year"街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。

　　日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞(Street Dance)只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。

　　是中国人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B-Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的'爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，近几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想，不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流，孤芳自赏甚至夜郎自大，但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。

　　上海的街舞受日本影响较大，新派街舞的水平领先全国，锁舞、爆舞有个把高手，霹雳舞以风格动作为主。也许和风情性格有关，上海以及江南一带较少有出色的霹雳舞团体。上海很早就开办了系统、正规的街舞培训，7年来培养了几代街舞学员，为上海甚至全国的街舞文化发展打下了很好的基矗由于经济发达，文化市场按照市场规律办事，群众基础又非常好，所以上海的街舞市场很有发展前景。

　　北京街舞文化的崛起虽然较晚，但最具有代表性。1996年至1998年全国大刮"韩流"风，北京是"重灾区"。北京，甚至全国的街舞概念就是随这股"韩流"而来的。韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在全国几乎没有影响。2002年初北京出现了第一家商业运作的街舞团体北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在"以舞艺论英雄"的中国街舞圈中成为最知名的团队。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞风格全面，霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是全国一流的。另外，随着几项全国大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。

　　除了上述三地，全国几乎每个地方--大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影，其中以郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃，街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。现在街舞在京沪穗这样的城市已经开始逐步树立自己的风格，创新自己的街舞文化，赶超世界先进水平，在国际大赛上崭露头角已不是梦想。